微雷／【屍速列車：感染半島】從韓國殭屍電影，論殭屍電影的窠臼與突破

殭屍病毒元素就像是大地震或歌吉拉，被視為無法避免的天災，無法避免的天災突顯人性的抉擇。好萊塢的殭屍題材捉襟見肘，後輩創作的殭屍電影漸漸抓不住社會批判性的精髓，只是不斷地重複人性多黑暗的老調，讓人愈來愈看不見人性的希望，那些開殭屍電影玩笑的後設類型喜劇，反而還有一些創新的精神。

韓國的殭屍電影緊扣著韓國本身存在的階級問題，這個問題從古至今依舊毫無扭轉。《屍速列車》除了用列車的空間特性，營造出特殊的緊張感外，列車也代表大韓民族階級的弊病，無論窮困還是富貴，大家都在同一條列車上，面對共同面臨的命運，如果你我還存在著階級上的區分，那誰也逃不過最終的毀滅。

《屍速列車：感染半島》我不能說他的敘事不如第一集，而是它換了另外種角度講故事，以「軍人」這個職業展開不同思維的辯證。軍人被視為國家最後秩序的屏障，但當國家的秩序徹底崩潰後，那軍人存在的意義究竟為何？韓國曾經發生過軍人政變的光州事件，後來也有被改編成《我只是個計程車司機》，充分顯現韓國人對於軍政體系的不信任，《屍速列車2：感染半島》裡面軍人成立的烏托邦世界，宛如光州事件的翻版，在被國際遺棄的半島上劃地為王，繼續荼毒倖存的老百姓。

《屍速列車：感染半島》雖然有大場面，但在敘事上並不會倚賴大場面，實際上大場面也就只有首尾兩段，而且這兩段大場面還看得出來有妥善的利用周遭的環境。同樣有大場面的《末日之戰》反而沒有那麼扣人心弦，原因在於《末日之戰》是用事件的鋪陳來展現大場面，並非主角的行動而肇始大範圍的殭屍災難，所以看起來有些流水帳。

《屍速列車：感染半島》兩段大場面都是因為主角的行動誘發反派的攻擊而產生的，所以會看出其必要性，而且主角們重視的親人都深陷這場危機，所以被殭屍追逐的過程會很有張力，整條故事線都維持在救援這個強烈的動機上。《末日之戰》的主角布萊德彼特，宛如殭屍界的藍波，一個人可以解決許多的危機，讓其他角色少了很多發揮的機會，他的家人也被妥善的安置，再加上許多事件的角色都只是某個段落的出現，很少的角色是陪伴主角到最後，以致於情緒沒有辦法連貫的累積。

《屍速列車：感染半島》很聰明的將故事侷限在釜山（也是因為沒錢），保留了許多故事後續發展的彈性，能有更多不同的敘事角度，《末日之戰》則是用很多大場面把其他角度的可能性玩死，所以導致於劇本難產，這個就是後末日烏托邦類型的風險，當你熟知的世界體制在故事裡完全崩解，你就很難藉由政治謀略等因素來增加故事的變化性，影集《陰屍路》已經陷入了這種迴圈。

《屍速列車：感染半島》的主題並沒有偏離第一集的訴求，主角與反派仍舊在同一條列車上，只是這個列車就像是《瘋狂麥斯：憤怒道》一樣，大家在同一條道路上作最後的競速拼搏。當這個國家的未來只剩下最後一個希望時，無論你是貧賤百姓，還是功勳顯赫的軍人，兩者身分的差異都沒有意義，兩者都必須在同樣一個道路上爭奪最後的希望。

《屍速列車：感染半島》特效的表現更上一層樓，我不認為他敘事的能力變差，反而在大場面的殭屍追逐戰上有看到空間感的張力，對於不同軍人的職位思考也相當有趣。在體制崩盤後，持槍的人究竟要成為良善最後的強盾，還是用暴力組織只屬於自己的秩序，惡魔與天使只在一念之間。韓國的殭屍電影始終能控訴自己國家的瘡疤，這是好萊塢殭屍電影愈來愈難達到的境地。