無雷/《南巫》(The Story of Southern Islet)：關於在邊界的孤魂野鬼，與堅韌的人性。 .
一部像是「蔡明亮拍《粽邪2》」的這句出自聞老師的話，是我對《南巫》的第一印象，也是真正吸引我之處，而張吉安導演也同時拍出了像是他自身的《童年往事》，去講述這段童年經歷，一段屬於張吉安導演的記憶裂痕。
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然而，一部取自當地民俗文化的「解降頭」電影，卻能以蔡導或侯導那優雅的影像敘事手法推進，宛如羅宏鎮的《哭聲》，或是Robert Eggers的《女巫》，只不過《南巫》則更加的「靜」。它利用了完美的畫面構圖，用寂靜襯出些微的「動」，而那微不足道的一舉一動卻正是充滿生命力的獨到之處。
《南巫》雖是充滿著幾位大師的影子，但張吉安在首部長片埋下的個人印記甚是豐厚，開場的皮影戲，時而震撼的配樂，吉打的神話色彩，象嶼山的傳說，都是讓文本更加紮實之處。
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如此充滿神秘主義的電影，卻不再以單純的「人鬼神」切入，《南巫》更想談的是「國族認同」，在暹羅與馬來西亞的邊界中，張吉安導演讓我們看到兩個不同文化的微小事物，共存與這個邊界之中，而這也讓《南巫》最終走向了更詭譎的巫術與民俗文化中。
而這也是《南巫》有趣之處，用了阿燕這個同時作為母親、妻子與他們所稱的「外來者」去擔綱電影大梁，在這國族邊界堅韌的撐起一個家庭，並在錯綜的文化信仰下，去結束這一切。向山裡走去，也向大海走去，向神秘的真相與救贖走去。
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卻在最後阿燕將一切投入大海之際，山神珂娘卻再次語意深遠的道出了這邊界的無情，雖然不過是條線，但自己卻永遠無法跨過，而這也讓這些在吉打努力生存下的人們，展現出最堅韌的一面，在一個科學無法解釋的過程中，最終回歸了議題與人性身上。那是個你「必須」去相信的存在，也是所謂的「敬鬼神而遠之」。
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《南巫》將馬來西亞的龐雜歷史與人文社會，用一樁父親中降頭的事件，去漸漸帶出不同族群下的眼光與色彩，故事面、技術面、議題面皆兼顧的完美，將鬼神承載於故事與人之上，最後則用了攝影去凌駕敘事，議題則是不刻意的周旋於其中，一件件說不出的歷史傷痕，都藉由一個符號、一個鏡頭、一個故事，被娓娓道來。而那象嶼山，也不過席地而坐在那，成為了邊界的標誌。
