無雷/《薄荷糖》(Peppermint Candy)：社會玷污下的逝去靈魂。

那是多麼聲嘶力竭，多麼殘酷地一句話，在李滄東的影像世界，理想與美好皆如泡沫一一幻滅，《薄荷糖》無疑是李滄東另一次的殘酷批判，但綜觀他的作品，卻是唯一徹底地、冷血地完全剖開韓國社會、歷史發展、個人三者交集的倒影堆疊下的殘酷影像。

《薄荷糖》剝開了一個落魄男子的內心，我們也許始終相信著人心本善的定律，但在李滄東的筆下，一顆顆潔白的薄荷糖是希望、是理想、是愛情；膩了那暢快的青春滋味，那剔透、那無暇只會被踩破，一顆顆糖果宛如人生滋味，嘗盡了，無力了，被社會吞噬。

《青魚》的莫東，沉淪與消逝始終被不可捉摸的命運把玩著，《綠洲》的公主與將軍，無比浪漫卻冷血殘酷的童話世界，《密陽》的李申愛，一股宗教式的入魔、險惡與諒解，《生命之詩》的美子，無法挽回的記憶、詩的消亡，都是時間的痕跡，《燃燒烈愛》的班、海美與鍾秀，三人的青春、秘密，不再是猜忌，而是自我解讀。

綜觀李滄東的電影，他對於社會的邊緣群體有著憐憫與關懷，議題包裝感並不強烈，而是用故事本身去讓觀眾理解，而非直白粗暴的批判，而人物本身的病態、偏執、缺陷其實也一再代表著每個人心中不完美的碎片，儘管再怎麼微小，都能在影像中找到不完美的自我。

而《薄荷糖》則由小窺大，七段人生的碎片，倒帶中的人生，宛如相機的底片，看著這些生命中的大事件，完整了卻也墮落了一個人，火車的軌道、人生的分岔路口，後悔著這些決定，但最終反噬掉自己的是社會，一片片掉落滿地，那名為人生的拼圖，卻也無法完整。

《薄荷糖》的金英浩也不過就是這時代洪流下沖刷後的殘酷，光州事件、亞洲金融風暴，鑲嵌在一個年輕理想有為的男子身上，一具在命運操縱著下軀殼，在愛情、理想、現實的疊加下，一幕幕跑馬燈閃現—火車駛過，一句「我想回到過去」或許抵不過那龐然的轟隆巨響，但此時的英浩卻早已成了自己的鬼魂。

「你的那個夢，希望是美夢。」

開場與結局的郊遊，一切的起點和終點倒轉了，但人生無法，停留在那張青澀的臉龐，也或許這一切都在夢裡，回望著過去和未來，嘴裡嚼著那味道依舊清新的薄荷糖。