安妮華達 最後一堂課 (VARDA BY AGNÈS)　　2019

安妮華達 最後一堂課－觀眾影評 (202)

• 施怡秀

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  8.0 / 阿涅斯作品回顧展 & 瓦爾達創作大師班。瓦爾達奶奶的偉大之處在於，她既具有超一流的審美，驚人的創造力，又心繫人民群眾，真正關注底層。就像一棵茂盛的蘋果樹，其種子讓成千上萬的後來者萌芽生長，甜美的果實象徵着其卓越的藝術水準，扎入泥土的根緊密聯繫着大眾，從那裡汲取養分。她從不抗拒技術的發展，又永遠對生活保持着熱情。也許可以給一些自視甚高隨時在群里「嘔」的人清醒一下：明明藝術是最具包容性的東西，而不是自視「睾端」就代表已經追求到了「高端」。 2019.06.30 法國電影展二刷。 感覺是來朝聖來的。看到精妙絕倫的蒙太奇和長鏡頭脫軌鏡頭，感動得一塌糊塗。奶奶在這部電影裡完美展現了電影的魅力。
• 顏綠毓

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  最後的再見，一生創作之路的回顧。很多地方和那部自我回顧的《阿涅斯的海灘》有重疊之處。瓦爾達把自己所有的idea都藏進了影像與裝置藝術里了。從靈感、創作、分享入手，以講座的形式，穿插過往影片進行自我分析，最後消失在銀幕上……要成為一個電影創作者需要極大的耐心。「我的電影被愛環繞」，何其幸運！
• 張彥良

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  動人。作品完成創作者的使命便結束了嗎，瓦爾達告訴你作品中的一個側面一個點也可以不斷產生新的creation. 藝術家的跨界創作大多差強人意，但瓦爾達無論是導演攝影師亦或visual artist都是最具靈性那個。把天賦和技巧從她的作品裡拿走剩下些什麼呢，是愛與同理心。
• 李淑芳

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  2019 SIFF 19. 老奶奶好可愛喔！不吝分享，乾貨滿滿。看完我不光想看她的電影，更想看她的裝置藝術。那部去好萊塢拍的片子，一定要找出來看！
• 林冰紫

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  影19113：瓦爾達的藝術、電影回顧史，圍繞靈感，創作，分享來講述。第二部分重點：攝影，含中國；及「拾取者」主題而創作的新型土豆烏托邦的三折畫，電影屋，寡婦（仿楊▪馮凱賽爾《四大洲》），貓的墳墓等裝置藝術的創作與分享，及人的參與。瓦爾達應該是一個通透的人，很早就知道自己如何迎接死亡，所以很多影像早有準備。最後和JR一起消失在風沙里！
• 廖家舜

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  【SIFF】瓦爾達讓我強烈的意識到——我們不是沒有好故事，而是缺少會講故事的人，缺少看待事物獨特的角度和獨立的思考。
• 葉雅惠

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  沒想到一個紀錄片看得我在街上哭了十分鐘。從我們的角度看，這是一堂阿涅斯的大師課，但從她的角度，其實是一場瓦爾達的告別。一個總是懷着好奇和愛的小婦人，舉了一輩子攝像機，觀察了世間形形色色的大小人物，深情地送走愛人和貓咪，最後回到她的海灘，變成一縷細沙，隨風離開。這部電影是一個儀式，由拍的人和看的人構成一次完整、長久、凝固的揮別。
• 陳鴻凱

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  一個九十歲熱愛電影藝術的可愛老人留給世間最後的作品。 一場110分鐘的演講，分上下兩集。 從畫面，用色，劇本，編排，配樂，分享着她對過去拍攝的電影的個人理解和運用。 看完就很想回顧她一生的作品，復古的畫風，鏡頭語言非常豐富。 電影就是瓦爾達的謎面，謎底在她這裡。 瓦爾達：電影不是讓時間靜止，而是與時間共存。 你並沒有消失在沙海里，你是與你的電影共存在了時間裡。
• 陳威明

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  2019上影節18號電影。如果未來可以，我也想化成海灘上的沙塵，永恆地凝望世人。
• 陳明翰

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  她的客觀時間已經被主觀時間給覆蓋了。年輕時調皮搗蛋，年老的時候還是特別幽默的小老太。創作，分享和靈感。將近一個世紀的回顧，卻還是如此前衛。
• 陳文欣

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  將各地、各個時間段的影片與話語抓取並結集，瓦爾達最後的作品鋪展着一條私人的畫卷，製造了某種「我無處不在」的感覺，而這正是影像能分享的美好，為瓦爾達也為了我們。
• 蔡欣怡

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  幾天前和朋友聊瓦爾達，聊到最後只有一句「一切如夢幻泡影」，沒想到在這部電影裡也聽到她說了這句話，愛她的理由很多，但是都不足以替代這一刻碰撞的喜悅，無論何時，她都是我心目中最偉大的女導演。
• 吳雅慧

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  等什麼時候洗了瓦爾達藍光合集，這部作為最後一張就圓滿了。
• 吳昕映

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  「80歲那個數字像火車一樣急馳而來」，迎壓力上行，影像寫回憶。90歲再次對世界自白，結構更精密，剪輯更果敢，十年內一如畢加索不斷進步：袒露達內兄弟般超現實主義，下尋安迪沃霍爾現代拼貼，上溯古典主義繪畫的穩定，喜愛塑料艷麗與當代藝術形式，又踐行自己對紀錄的鐘情。永遠年輕，誰能不愛？
• 蔡和興

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  【這是瓦爾達對自己畢生電影生涯的溫情回顧，時間線非常清晰，創作靈感、理念、內涵、所指皆被娓娓道來(法語好聽)——縱然評論家們從各種角度剖析過她的電影，終不及(有幸)聽導演自己敞開胸懷的真誠分享——這是瓦爾達寫給自己的遺書，是留給電影史的教科書，更是送給影迷的情書。/這已不能用一部紀錄電影的邏輯來評判了。/（私以為）瓦爾達最好的三部作品恰好跨越三個十年：<南特的雅克·德米 1991><阿涅斯的海灘 2008><臉龐·村莊 2017>，她已經把每個階段想說的話都透徹而深邃地說完了。// 化用一句評語：阿涅斯·瓦爾達本身就是電影藝術史上「最美的收穫」。】// PS. 一個隱藏的驚喜是得見近半世紀前作品的超清片段；R.I.P.
• 楊怡嘉

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  @BC_HK 與時間同在，許多珍貴花絮鏡頭，與演員對談，實驗性的藝術裝置，奶奶實在太可愛了👵！In the memories of Varda RIP
• 劉進吟

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  美麗的瓦爾達奶奶，以她自己的方式向喜愛她的觀眾們做了一次生前告別。由衷驚嘆她對美的捕捉、再造與創造，亦沉迷於她對待人生的「可愛」心態。
• 蔣威廷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  從創作的理念以及創作動機開始讀解自己的電影，紀錄片等，這相當是一場精彩的電影大師班，可惜的是她的很多片子我還沒來得及看。
• 陳廷源

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  將近兩個小時的片子信息量巨大，開篇寧靜柔和的字幕翻閱，片尾隨着海風離去。面對事情，我們思考，然後遺忘，我們就是這樣活着——靈感——創作——分享——在這兩個小時看到了瓦爾達攤開的精巧動人的心靈——心形土豆，攝進魂魄的人物寫真和中國街頭，要等真的退朝才能進去的心之島，膠片屋，五彩斑斕的塑料童年，橫穿兩個世紀的種種疊加與組合。被感動得一塌糊塗，好想去看看那些裝置。有幾個情節感覺到了自己真該那樣去活的召喚，正如她問在座有誰看過五至七時的奇奧的時候，我毫無猶豫地舉起了手。藝術就該讓人意外。
• 司冠儒

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  #SIFF#好慚愧，最近可能真的太累了，中間睡過去了幾次。😂😂比起傳授電影創作經驗的說法，倒更像是靈魂有趣的老太太，思路清晰又天真俏皮地在分享自己的人生經驗。看到片尾她挽着JR的手，蹦跳着往前走，最後坐定海邊，說到像沙一樣隨風去的時候，眼眶突然濕潤，為不可再得的阿涅絲·瓦爾達。PS:近期需再補一下《臉龐·村莊》。
• 林雅婷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  瓦爾達真的是我的寶藏女孩了！攝影師、電影導演、紀錄片導演、裝置/視覺藝術家，都不足以概括這個豐富的靈魂。 瓦爾達真的是一輩子都在創造都在玩。把繪畫、靜態照片、動態影像、藝術裝置等各種不同形態的藝術形式融合在一起，之前的作品和經歷又成了後續人生創作的素材。 關注社會和真實、永遠保持創作和熱情、愛貓咪有童心，只可惜幾乎是在她最後一個作品才認識她，真的太可愛遼～
• 鄭紋燕

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  對自己六十多年藝術生涯的梳理回顧，更是一份無比珍貴的、極具價值的、大方的禮物，關於如何從獲得靈感出發以合適的創新的方式拍攝並與大眾分享的經驗。瓦爾達是真正的藝術家，有天才還勤奮又在每一次創作中融入自己毫無保留的真誠，她對世界的觀察是從心出發的，所以不論是攝影、電影、裝置藝術，不論長片短片劇情片紀錄片，都有打動人心力量的藝術價值。90歲的她還那樣年輕，看她每部作品多麼鮮活就能明白了。結尾身影漸漸消逝於風沙之中，難忍淚水。
• 吳慧白

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  90/100 瓦爾達對其一生影像上的總結，「靈感、創意，分享」貫穿了她真摯而熱烈的藝術生涯，影像的魅力又一次讓位給了瓦爾達偉大的人格魅力，靈感和藝術早已就位，分享是傳遞給影院裡的觀眾的。這是獨一無二的與瓦爾達對談的機會，如果喜歡瓦爾達，那麼你會愛上電影；如果你喜歡電影，那麼你會愛上瓦爾達。
• 陳志銘

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  阿涅斯·瓦爾達的告別作，剪輯了她幾乎所有作品的概念與設計，詳盡的註解。作為世界影壇女導演中標杆人物——瓦爾達，她的藝術思考與創意是年紀越大，越有深度，從形式到概念的拿捏是如此浪漫而深沉，如果再給她10年或者更多，將會更加的燦爛。一路走好，阿涅斯·瓦爾達！
• 邱麗卿

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  或許知道自己的生命即將走向終結，在91歲高齡並且重病的情況下，奶奶以紀錄片的形式回顧了自己的電影生涯，並且分享了幾部重要作品的靈感和製作過程，和以往一樣，最後一部的風格依舊非常的阿涅斯·瓦爾達，那一句「我消失在模糊中，我離開你們」幾乎讓人淚目，阿涅斯·瓦爾達，這個值得讓人銘記的名字，永遠緬懷。
• 王秀娟

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  像她這樣藝術生命如此長久的導演其實很少，特別80歲後的那些作品還能重返童心非常難得，倒是卡地亞基金會會長私人購買的幾件，感覺在所有作品中都是偏差的
• 吳雅惟

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  一堂闡述自己的大師課，一次私人影史的回顧，瓦爾達已經做出了關於她自己的最好解讀，不得不說，她可能就是這個世界上最有趣的人之一，無論是5至7時的克萊奧時的年輕少女，還是90歲坐在這裡演講的老奶奶，她始終保持着對世界的審視，對藝術的構想，不斷地進行嘗試，看到結尾很想哭，如她所言，以此種方式結束講座，消失在模糊中。
• 林佩芬

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  我消失在模糊之中，我離開你們。一個完美的告別。
• 鄭義伶

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  瓦爾達奶奶在線大師班，明明是一部告別之作，卻如同片中小貓墓園一樣充滿了活力與幽默。這就是瓦爾達的魅力吧。而令她的作品被記住的最關鍵元素，還是她對「人」永恆的關懷。
• 山琴

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  HKIFF@premiere elements 老太太的冷幽默功力了得！但是無法否認，作為法國新浪潮的遺珠，無論生涯末期做什麼都會被人關注，實際有些東西不是那麼有趣。雖然是很愛那部《臉龐，村莊》啦！老太太走好！
• 張佳雯

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  瓦爾達用這部作品對自己的藝術生涯作了一個回顧，也算是一次正式且完滿的告別了。依然充滿趣味，感人至深(特別是回顧德米那一段，又一次紅了眼眶)。正是這樣一個有趣的靈魂，終其一生都在用她的作品傳播愛與力量。她就如她的作品，與時間共存。
• 張嘉琇

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  再高超的技法，再先驗的靈感都熔鑄成一句話：對世間萬靈的愛
• 黃茂郁

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  Varda對自己作品和創作過程的一次回溯，全是幹貨。還是要那樣說，聰慧的天資，卓越的審美，善良真誠的心，對世界的好奇心，對人類和生活的熱愛之心，還有作為電影工作者不可缺少的行動力和執行力，這一切構成了一個舉世無雙的Varda，靈感源源不斷，創作永不停歇。受益匪淺，感恩。
• 陳雅嵐

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  瓦爾達奶奶從靈感、創作和分享的角度對自己電影、攝影、裝置藝術等過往作品進行解析。此後再無老奶奶的作品了（淚目）。
• 尹鈺雯

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  「大海總是對的，還有風沙。」奶奶的攝影作品也很棒。
• 林仕谷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  之前有點被她易於傳播的「可愛」氣質洗腦了，沒意識到她真的對電影有那麼多匠心和巧思，還是要慢慢補上。
• 楊俊良

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  在講座上聽她分享創作理念，在作品裡領略她的人生哲學，是幸事。
• 小藍

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  挺可愛的，但看過奶奶以往作品的話，電影部分就會有點點無聊，講裝置設計的部分很好看！心形土豆和多畫幅放映好可愛！藝術創新上法國人牛逼，瓦爾達就是牛逼法國人里更牛逼的那種。最後死亡和告別是哀傷的，但也可以開滿花朵，五彩斑斕。
• 張秀其

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  #22SIFF# N11. 她就這樣模糊了，模糊着消失在海灘上，徹底地消失了。回顧她的作品，聽她講電影背後的故事，看她從20歲到90歲的樣子，於我而言，比大師課意義更多。感慨萬千，認認真真地在電影院與她告別。我太愛這個老太太了。
• 蔡紹安

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  在上海沒搶到票，回北京終於看到了這部電影。阿涅斯的自我解讀和自我發掘，當電影導演不僅僅是一個電影導演而變成一個綜合的藝術家的時候，他的作品能給我們帶來什麼？一個人的生命是有限的，而作品的力量是恆久的。瓦爾達的電影，以及她的行為藝術，帶來的不僅僅是影像上的變革，還有認知上的洗禮。當她用鏡頭對準拾荒者的時候，她給我們看的是整個世界的狀態、一個生活的情景，從這個角度來講，阿涅斯終其一生都在實踐巴贊先生的「影像本體理論」，無論是長鏡頭的形式，還是真實美學的內在。這種終其一生的實踐探索，才是我們應該領會的瓦爾達精神所在。這也是，在她去世之後，我們如此紀念她的最大意義。
• 黃麗輝

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  中國和阿根廷的經歷讓她明白藝術可以超越國界、文化、民族。奶奶分享的創作經驗很受用。
• 趙宜君

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  太棒了！其實這是一堂大師課啊，一堂藝術電影人生課。兩小時太短了還想看更多～
• 楊貞儒

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  九旬老人回顧自己一生的作品，但其實只是一個講座的延伸，內容比一個普通導演的大師班還要平淡。/ 觀影後一天得悉華達婆婆已離世，希望她在天堂繼續傳播快樂。
• 奚健銘

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  感謝所有這些零碎的creativity，無常的，片斷的，細碎的，感覺和情感，邊緣和微碎，一以貫之的生命能量，越到後段越是動人，越是打開感官，打開連結，終段大海和沙暴洗刷之下，幾乎落淚。人啊人，瓦爾達就像是最好的譜子。 補記：觀影次日，瓦爾達逝世。Anyway, she gives us a living example of creativity and vitality. And I'm grateful that her inspirational moments and stories, her connections with people, and her unique visual language will live with us. Farewell Varda!
• 陳玉玲

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  #hkiff#太散了，不如臉龐村莊，讓我感動的是不管在說什麼話題，瓦爾達都能大概10分鐘提到一次雅克德米，那些路都是他倆一起走過的路。
• 傅旺惠

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  真正的藝術不需要刻意的創造 也不需要多加修飾的辭藻 它隱藏在日常生活的點滴中 瓦爾達是個善於發現美的人 生活和死亡都該很愜意 她對這個世界有一顆包容的心 藝術也本該如此 Je disparais dans le flou, je vous quitte. 永遠懷念你 親愛的瓦爾達奶奶 世界失去了一個有趣的靈魂 願您永遠快樂又可愛
• 鐘清書

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  聽老奶奶說了許多她對之前所拍過電影的回憶以及對電影的一些看法與間接，溫馨而有趣，滿分作品
• 張靖禾

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  「我消失在模糊中，我離開你們。」 告別感太強了，永遠懷念阿涅斯 · 瓦爾達。「靈感，創作，分享。」
• 林志成

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  華達奶奶不假他人之手，用童趣任性的脾氣，幫自己完成了自傳，從劇情片、紀錄片到裝置展覽，說起一則則靈感故事，珍藏片段都放進這部充滿愛的影像日記裡。可愛華達，別無分號。然而，女性的柔軟，同樣的左翼，弱於高達在影像之書的嚴厲批判，華達還是多了一份惻隱之心，溝通聊天，大於自娛自樂。
• 慕真

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  模擬訪談，大師班現場，新浪潮祖母對自己過去幾乎所有作品的親自講解回顧。儘管瓦爾達已90歲，影片的形式也有點平淡和重複，但是偶爾仍有幽默和睿智的靈光閃現。靈感、創新和分享這三條電影創作定律讓人印象深刻。但願這不是老奶奶的最後一部作品吧！
• 林石然

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  簡單，聰明，清澈見底，坦率真誠。周末看一部這樣的片子真的神清氣爽。
• 林芳利

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  新浪潮祖母的自傳又像是傳道~瓦爾達以90歲的通透，回顧她的一生和作品，一生所愛，不過人與電影~聽她那些名作的靈感，鏡頭的精妙設計以及通過鏡頭，音樂，調度，場景所要表達的人文情感~她始終對周遭報持高度的敏感與互動，她的靈感似乎沒有枯竭的時候，她不偏執，她如大海般靈動並且充滿力量~她的作品是個人化的，不論是電影、攝影還是步入新千年的視覺裝置藝術，因為她的發現、記錄和表達，那些普通的東西變得富有意義~世界上並沒有藝術，只有藝術家~
• 李俊廷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  沒想到看過的第一部片基本就是最後一部 聽她親口講述自己和電影和朋友的故事 還是蠻感慨的 中間穿插了很多很有趣的小故事 以及對人生的一些看法 結局的方式又自然又感動
• 陳惠珍

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  阿涅斯對自己藝術生涯和藝術風格的總結和回顧，從攝影到電影到裝置藝術，令人感動的對德米的愛，真是可愛的老太太啊。
• 林舒婷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  靈感、創作、分享。在這部可以當作一個proper goodbye的紀錄片中，這個90歲的可愛老太太依然可以在過去的作品中發現新的靈感，無論是在剪輯、音樂還是表現形式上進行二次（甚至全新的）創作，並且一直在分享曾經拍攝過程每一個瞬間的故事和記憶。她身體力行地實現着自己所信，所愛，所賴以為生的事情，全情投入，直至生命最後一刻。紀錄片給《天涯淪落女》的篇幅很長，一下把我的思緒拉回到21歲的電影史課堂上，那是我第一次認識瓦爾達的作品，看着那麼淒冷絕望都有點無法共鳴的電影，怎麼也想不到作者是一個如此多彩幽默的人。「也許可以就這麼模糊地在沙灘消失，離開你們。」現在有人總說，越大越不愛分享，好東西只想自己寶貝。瓦爾達告訴我們，愛分享可沒什麼羞恥的。她是我目前為止，唯一希望自己變老之後可能成為的樣子。
• 劉彥迪

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  這部拍電影教學片，也是奶奶一生的回顧，法國電影人真的不一樣，幹啥都帶着哲思。瓦爾達奶奶走好。
• 鄭靖嬌

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  大師班既視感，能把自己歷年作品一部部分享給觀眾大概很幸福吧。開頭問有誰看過五至七時的克萊奧竟然有這麼多人沒舉手？
• 陳佩芬

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  #SIFF2019 無論哪一種創作形式，瓦爾達都在深刻思考與觀眾的關係，想必也包括她去世以後，我們在電影院觀看她的紀錄片時會產生什麼樣的思考與碰撞，也被容納在她的考量之內，讓我有機會成為她藝術創作的一部分。她深深熱愛人的真實，熱愛與人相遇， 具有強烈的自我意識、炙熱的靈魂、旺盛的表達欲，無論是電影、攝影、寫作或視覺藝術，都僅僅是她的表達工具，用來傳遞着她對世界的理喻。一生忙碌于思考與創作，最後消逝于海風揚起的沙礫之中，所有的名利早已拋卻。一卷卷膠片搭起的電影小屋都是寶貴的財富，是回收利用的再創作。555555 多麼有趣的人。我期待每一次靈魂與靈魂的碰撞。
• 邵鈺婷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  （紀錄片無評分）紀錄片。百老匯2019法國電影展映，標稱有多處畫面遮擋，實際觀察到1處，約77分鐘時。可以看作是瓦爾達奶奶對自己創作歷程和思想的回顧，不僅包括電影，也包含攝影和「塑化劑製造」。作為告別之作也算沒有太大遺憾了。告訴大家一個好消息，如果你們好好活的話，百年之後上了天堂還能跟這樣有趣的靈魂繼續聊天呢。
• 馬宏偉

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  真實的人們，是瓦爾達電影裡永恆的主題。回顧了瓦爾達一生的創作，於影迷而言像聽了一場精彩的大師班，於瓦爾達自己而已是她與影迷的告別。真是精彩的一生啊：那些靈光乍現而產生的創作，那些精妙設計的藝術作品。用電影膠片搭建的小屋，她住進夢裡，她活在夢裡。
• 錢勳瑩

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  18 #SIFF2019 @SFC衡山 看了這個紀錄片，發現藝術家真的是比普通藝術愛好者多了好多靈感，瓦爾達的各種奇思妙想讓人心動，她確實配得上靈感、創造、分享這三個詞。結尾出彩，同時也是臉龐村莊的又一版結尾。
• 劉智仁

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  結尾處一片模糊了的海灘也帶走了瓦爾達的影子 從此 世間再無瓦爾達
• 林柏茜

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  這不是一部電影，這是一座寶藏。蘊藏着瓦爾達一生的電影、攝影、視覺藝術等瑰寶，以及無窮的奧妙。可是對於瓦爾達這樣的老少女，一部電影又豈能總結她這一生呢？沒有人能永遠年輕，但她能讓我們永遠熱淚盈眶。
• 黎宜君

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  瓦爾達說大海總是對的，消失在風沙的大海中，想到她掛起自己所有的電影海報，說着我的電影一路一直被愛包圍着。
• 謝維勳

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  在「再造-拼貼」的譜系中並不能算是最好的，對過去影像的選擇與整合，其實更接近於《拾穗者：兩年後》(2002)而不是《拾穗者》(2000)。前者僅紀錄了一種主觀時間，而後者才將心形土豆從田野里拾起。
• 鄧佳瑩

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  2019# SIFF 第五場 沒看過老奶奶的片子，本以為可能會看着無聊，但是意外有意思。很可愛的老奶奶，很貼近生活，喜歡她的視覺藝術作品，有空從臉龐開始補一下作品。
• 賴孟儒

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  #2019SIFF# 做歷史的旁觀者 留下彩色的印記 好玩的想法 和鬼臉 在沙灘上看潮起潮落 直到時間消亡 成為永恆 （感謝最後鼓掌的米娜桑
• 易彤

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  老太很有意思（像我這樣對法國電影不怎麼瘋的人都看得津津有味
• 林怡萍

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  #香港百老匯電影中心特別放映 靈感，創作，分享是瓦爾達奶奶拍攝電影的三個要訣，也是初衷。依次分析之餘更重要的是對自己一生作品的回顧，從揚科叔叔到最後的臉龐村莊，從攝影師到紀錄片導演再到裝置藝術的展覽，沒有年齡上的限制，有感嘆八十歲像火車一樣駛來，就這樣過去十年，但永遠保持樂觀的心態去看待事物的肌理。只要有了靈感就會去做並分享出來的創作理念那麼真誠，永遠也不會過時。瓦爾達奶奶永遠都是走在藝術的前沿，不斷拓寬藝術形式的邊界，心形的土豆，孤獨的寡婦私密性質的聆聽，電影的台前幕後，你可以走進她的藝術世界，感嘆那些新奇的想法並去思考背後的所要表達的各種情感與批判。我的一生都住在海灘附近，最後一幕借用了臉龐村莊的情節，被風沙所籠罩，就這樣消失也挺好，一次溫柔的告別～
• 楊翰淑

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  美好的一天從吉列姆開始，阿涅斯結束，兩位永動機似的老藝術家
• 沈崇法

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  面朝大海，面向觀眾，最後一堂給年輕人的課，靈感，創造和勤奮，瓦爾達永遠是那個戴花拿相機的小女孩
• 陳牧威

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  上影11/先鋒者，啟蒙者，一位溫柔和充滿愛的老奶奶的自述和回顧。海總是對的，風和沙也總是對的，就這樣帶走了瓦爾達奶奶，真希望她能一直一直拍下去，帶着愛和耐心感動着我。
• 李建志

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  根植於真實，蔓延於生命。一個人如何能把解構自我做成這樣啊就？（調侃說真像喝了一大碗爽口的雞湯，一點兒也不油膩。）
• 譚惠婷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  好幸運，上影節第一場就是看的這部，幸虧沒有錯過。
• 蔡政行

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  無與倫比的阿涅斯瓦爾達！（看哭了，但是甜蜜的淚水，是她的愛
• 徐岱韋

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  一位大師、一個傳奇在知道自己時日無多的情況下，坦誠地面對後輩認真分享自己的整個藝術生涯。這才是真正的終身成就，無須任何獎項加成
• 林怡君

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  生命是什麼呢？生命是時時刻刻不知如何是好。然而像木心、瓦爾達這樣才華橫溢、睿智幽默的藝術家卻又時時刻刻知道如何是好。公開面對觀眾的《阿涅斯論瓦爾達》即是瓦爾達以電影的身份談電影。她的作品看似即興勾勒，其實部部驚心。靈感=創作=分享，三者延續而又統一。對於這位新浪潮老祖母而言，電影可以沒有（他人的關注）攝影機，但不能沒有（取捨）剪輯。因此這部萬花筒式的拼貼作品是她人生的回憶錄——綺霞邃宇、是她藝術的自畫像——繡水雕欄、是她寫給生命的情書——大道至簡、是她彌留在時光中的遺言——雋永綿長、是她印在摩崖上的寄語——轉瞬即逝。說到底，這是一位慈愛的老奶奶向你再現她的故事，傳遞她的慈愛。最終如其所願，她在那幸福的海灘上於那混沌的風沙中優雅謝幕，永遠面朝大海，春暖花開。
• 蔡佩一

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  瓦爾達用自己最擅長的形式 講述那個心中的自己
• 詹宜玄

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  A-，第一部分結束時，她讓我們不要離開，第二部分結束時，她說讓她來離開我們。到了這個階段，已沒有野心，有的是篤定與淡然。
• 黃俊宏

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  從攝影到劇情片，從紀錄片到裝置藝術，老奶奶在這次的作品中談論了自己的創作理念：靈感、創意和分享。素材大多來源於老奶奶在幾個地方的座談會實錄及跟以往作品的交叉剪輯，甚至有一部分跟阿涅斯的海灘重複，因此在紀錄片層面上，新鮮或技術性的東西欠缺了些，不過豐富的信息量依然值得粉絲們稱道和好好消化，老奶奶一生中對普通人所投入的人文關注仍舊純粹得讓人淚目，消失的結尾，優雅地落幕。（71）
• 武姿行

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  很晚才接觸瓦爾達，遺憾，卻也至少有一整片海等待探索。看她談論靈感、創作與分享，串起的不止是電影，而且有攝影、繪畫、歷史、技術以及各種新鮮的藝術表達，像在沙灘拾貝，總有那麼多新奇的樣式，吸引她，也吸引觀眾。90歲的人還能保持熱情、機警、包容，於她，是自然而然的習慣，於我，是仰之彌高的修行與運數。真好啊，離世前能拍出這樣一部好的回顧與延展。四星半。@上影節
• 劉志豪

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  結構平庸，沒有什麼新的東西，導致我一直在開小差在想換個裡面哪位美女的髮型。
• 劉尚辰

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  講座電影、紀錄片似乎都不足以完全定義。一面在聽瓦爾達回顧一遍自己的重要作品（電影-當代藝術），另一面，瓦爾達總能用自己的方式打破、豐富現有的模式。永遠有驚喜，永遠充滿樂趣，永遠不老。
• 林山芝

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  Inspiration-Création-Partage. Mettre en scène des intimes publiques (私人情感公開化）
• 劉琬仰

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  感覺華坦更像社會藝術家而不是電影人。她非常聰明，有很多非常好的概念，也懂得怎樣利用符號去呈現。她的作品常常把觀眾帶到文本以外的地方，確實很適合放到博物館讓大家細細地琢磨和反思。但是電影我感覺多少還是得有些persuasive的，要能打動人，讓觀眾在意與大家毫不相關的人的生活，這不只是聰明就能做到的。
• 劉俊安

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  @百老匯MOMA + Q&A w/ Claude Lelouch, Anne Fontaine, Melvil Poupaud, Serge Toubiana
• 謝涵勇

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  最後的總結回顧必須令人動容，少女最後安心做一回傳道授業，最適合青年導演和影迷；我主要更了解了奶奶在contemporary art world的作品，以及她親口講述的好幾部片子的創作思路。
• 廖美珠

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  Berlinale06 not to stop time, but to accompany time 2019.03.29 奶奶走好
• 楊雅婷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  一部以劇場演講形式展開的個人回憶錄，也涉及到諸多影史人物，對影迷可以說是一部很珍貴的影像資料合集了。瓦爾達從靈感、創作和分享三個步驟出發，從自己早年的《五至七時的奇奧》等劇情片講到2000年左右的紀錄片《拾穗者》等，然後又講到攝影、視覺藝術及近年的《海灘》《臉龐村莊》等現代裝置藝術嘗試，講述她如何從真實的人與事件中獲取靈感，並一生保持好奇心和創作欲望。奶奶實在是太可愛了，到了她這個段位隨口說說就是引經據典，希望她永遠拍下去。片尾字幕放到了片頭，很長很長的名單。
• 恨梅

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  講真，這是第一個女生不斷訴說我還願意聽下去的故事。
• 王苡秋

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  #2019SIFF#N02，並不是一部典型的紀錄片，是能和這個可愛的老太太對話的片子啊。可以看到一個一輩子天真的赤子之心的人，無窮無盡的創造力和玩心，太希望過這樣的一生了。
• 錢偉夫

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  瓦爾達口述瓦爾達電影史。本質上就是一個演講的影像化，有關心路歷程和創作方法的簡單介紹。內容有些平庸，缺乏真正有價值的見解或者觀點，像是電影花絮合集。而且，對於已經完成的作品，源自創作者的再描述其實是沒必要的。
• 楊敏緯

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  像是和瓦爾達老奶奶進行了一場忘記時間的促膝長談/分享會。而我卻是那個偶爾托着腮，偶爾用手，彎曲着指頭，輕輕擋住嘴，偶爾也緩緩靠進椅背，來回抬腿。想象自己帶着筆記本，咬着筆頭，聽她一點點講述着她自己的電影，她的想法，她的創作。 瓦爾達應該就是電影史最大收穫/遺產。那種真誠真摯，調皮可愛，還有生活的思考和對人們的觀察太動人心。 不，你還在，一直都在。 Non, tu es toujours là, toujours.
• 紫秋

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  「如果打開『人們』，會發現一個故事。如果人們打開『我』，會發現一片海灘」 學會陪伴時間。那些別有味道的設計和創作，信手拈來的靈感，像童心對世界保持的好奇，以及分享的樂趣…瓦爾達對電影的謙卑，值得永遠敬仰。膠片副卷做成的電影小屋，就是最純粹的夢…
• 黃俊邦

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  遲到的一場……瓦爾達奶奶太敏銳細膩了，喜歡拾穗人的故事
• 李明桓

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  Si-mon cinéma! 絕頂可愛 絕頂聰明 情感是超越時間的永恆維度 世界末日永不會來臨
• 陳姿雄

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  阿涅斯·瓦爾達以一次跨越時間與空間、解構藝術與人生的談話來回顧自己漫長的創作歲月，也許明天的影迷會評價說：「沒有哪部作品比它更適合作為瓦爾達電影生涯的句點。」確實是這樣的，但我很難接受「遺書」、「告別之作」這樣的說法，因為她在生命的最後，仍固執地追逐着時代的腳印，從來沒有打算停止前進的步伐。我更傾向於稱《阿涅斯論瓦爾達》為「一份獻給自己和影迷的寶貴禮物」，藏在這份禮物中的，是一個瓦爾達為我們留下的——最後的、永恆的——謎題，也唯有對她的電影、攝影作品乃至裝置、行為藝術都了如指掌的觀眾才能揭曉謎底——這是毫無疑問的。
• 柳麗雯

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  曝露了她晚期在媒體前的「表演」方式，這不是一場人生總結而是看老人家在吹奏自己一生，怎樣作為獨立女性，說過去的電影創造了多少，說有多愛她前夫，Varda 深明近年藝術圈遊戲，她是她自己的詮釋者，自我王國的獨裁者，死者為大嗎？立論自己藝術生涯有多美好，以「藝術」之名養得無所忌憚表演自己多偉大，晚年的Varda的表演人格總要隱惡揚善自己的過去，當一生都習慣說虛作實，我們還能相信她可以多少真誠，就算來到最後一部也好，她也在製造虛幻，正如《Visages Villages》最後與高達有沒有約定，有沒有開門那樣，真相是什麼看來不重要，大家都樂在其中她所創造的「真實」，這是Varda 最後的魔術。我深愛她為別人所做的，獨立自主創作的堅持，她看穿幸福的虛偽，站在弱小邊緣者的目光，她創造的幽默感，但她為自己所建立的論述和美言，處處保留。
• 羅孟修

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  可愛的阿涅斯老太，永遠愛您。#siff2019
• 沈克勳

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  瓦爾達人生作品總集篇。現在總感覺時間不夠用，待補list越積越多，開的坑也有增無減……看完倒是挺坦然。打開每個人的心，其實都會有什麼東西，而創作則是將自己的那個東西分享出去，落地生花。也突然想到有人生育是為了傳承，將自己的收藏、畢生所得交給那個或許最像自己的人，期待他成為另一個自己，但那又何必呢，趣味也好，無非是看你看見的是沙灘還是海洋亦或是天空，想接過瓦爾達衣缽的人肯定很多，但反倒她的創作態度是得從每個人的自身經歷里獲得自己獨特的部分吧～也不用太焦慮，總會消散的。但沙灘上那些有故事的貝殼、花、海藻、或是一粒沙，總會被這世界上的幾十億人中的某人撿起、視為珍寶，被記住。
• 張建銘

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  上了有趣的一課，瓦爾達的創造力太旺盛了@ume新天地
• 初雁

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  一場稍微高級一點的藍光花絮，甚至不少訪談資料都在藍光里看過。結尾瓦爾達就這麼消失了，甚至沒有片尾字幕，而是把最後的定格留給了她的名字，還是戳了淚點。
• 鄧瑞玲

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  與瓦爾達促膝長談。不僅涉及電影，還有藝術裝置、攝影作品、各色奇思妙想的創作，以及瓦爾達跨越世紀的一生。。非常滿足。
• 醉天

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  【2019法國電影展】當觀看這樣一部真誠的、智慧的、輕盈的、用整個生命作為長度的影像時，我想多說點什麼，可是我什麼都說不出。
• 吳宜茂

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  5.0 溫柔以待她和每一個人。瓦爾達聊《天涯淪落女》那段講自己用了很多組推軌，真是深得我心。瓦爾達其實是一個超級棒的藝術家
• 黃惠舜

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  今年上影節最後一場，看完感覺任何一篇紀念逝去的瓦爾達的文章都是多餘的累贅，把這部電影，以及片中提及的電影認真看一遍，就是最好的紀念。
• 游晴正

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  瓦爾達奶奶大師班，個人影視藝術作品賞析回顧，說真多數沒看過，沒看過更能驚嘆於超越時代的藝術創造力，不被時間形式等任何事情所阻擾，佩服這份大氣。就算奶奶最後說我走了哦也不顯悲傷，人生如此，值~~
• 劉克念

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  電影不是讓時間靜止，而是為了和時間共存。瓦爾達奶奶已經用她一生中熱情又天馬行空的創作，完成了這種共存。Farewell...
• 徐伶香

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  應該是老奶奶最後一部作品吧，以這樣一個人生總結的作品作為告別，是很浪漫的一生了。
• 林育星

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  7.5/10 明明是瓦爾達給自己拍的《南特的雅克德米》，沒有生離死別，但仍舊熱淚盈眶；她把對電影的熱情融入每一部作品，這部自述既是總結合適intro；可能有的人覺得扯，她讓我想起周星馳，同樣是誠摯的熱愛，但周的人物形象早就被過於騎士化 - 個人的受苦受難超過作品本身的力量，但部分電影本身非常可圈可點
• 鄭思潔

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  瓦爾達奶奶太可愛了，最後消逝在沙塵中，好想哭……
• 劉任中

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  靈感、創作、分享。一堂生涯總結的大師課，一闕完美告別的安魂曲。Salut，永遠的新浪潮祖母，永遠的電影少女，你的樂觀心態與天馬行空的創意將永遠指引所有懷揣夢想的人們前進。
• 陳財聿

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  畢業論文裡寫的幾點瓦爾達自己在影片裡也談了…… 被這默契感動哭了……
• 顏郁婷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  像堂大師課。在很多意想不到的地方產生了細微的共鳴，比如我也吐槽過plasticien聽起來像造塑料的，又比如我也想過用具象的方式展示我作為視覺障礙者的視野。下課了，她輕快地說，Je disparais dans le flou. Je vous quitte. 19.6.23 @上海紅星電影世界吳中路旗艦店
• 楊婷心

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  瓦爾達這一年去了很多地方，當然去年也去了倫敦。在BFI做了一個英語演講。內容和這個紀錄片是一致的。。。講了她如何在拍攝時創意的產生，分析了自己的女權主義，以及回顧自己與雅克德米的感情，最後還有數字化之後自己的創作轉型等等。。。雖然我覺得這部影片更像是其演講的影像版。不過看見90歲的瓦爾達奶奶仍然精神抖擻得投身創作一線，這本身就是奇蹟！
• 胡建智

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  昨天看西奧的紀錄片，今天看瓦爾達的紀錄片，始終都是海，是不一樣的海，一樣的告別
• 連玫惟

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  2019.6.18.上海影城。直面幾十年的電影人生，最好的大師課。
• 李怡吉

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  #22ndSIFF# 不如阿涅斯的海灘，不過怎麼好意思不給瓦爾達的最後一部五星呢…… 新天地ume，Jameson贈飲的whisky好喝，觀眾素質挺高，總之很好的一次觀影體驗。又一collage作品，更像是一個完滿的回顧，瓦爾達說這也叫回收利用哈哈哈哈哈 非常多的舊片重現，很多看過也有小部分暫時還沒，最後光顧着看瓦爾達的貓貓忘了多看她一眼，就隨着visages villages的好聽片尾曲消逝在黃沙中了…
• 陳奎民

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  個人事業回顧加一些創作理念分享，囊括了瓦爾達的三個身份——攝影師、導演以及「視覺藝術家」。當然還是以導演的身份討論電影創作為主。瓦爾達導演的最後一部電影作品，於是乎，這種回顧又增添了一些紀念意味。 她說自己最喜歡海灘，因為海灘有天空、大海和大地。喜歡這個詮釋。 「打開了我，你會看到海灘。」——瓦爾達。
• 劉任中

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  #HKIFF#把瓦爾達的講座影視化，片中提及了瓦爾達重要的幾部片子。可愛的是，瓦爾達沒有脫稿講哦，很認真呢。看完想補一下瓦爾達的片了
• 杜偉銘

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  看完電影的第二天瓦爾達去世了，哪怕只是曾經和她共存於世讓我有機會了解她，我都為此感到巨大的慶幸和滿足
• 許廷達

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  瓦爾達奶奶可愛爆了！！！是真的愛電影，愛藝術，愛生活。
• 趙靜宜

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  太棒！嚴肅又任性，這不是關於瓦爾達總結陳詞式的電影，而是一個索引導覽。
• 蔡明光

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  @Siff22 奶奶太可愛了。關注人。靈感，創作，分享。名畫元素在奶奶的作品裡太多相關了，好棒。
• 張冠宇

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  靈感，創意和分享，老太太太可愛了，以這樣的方式回顧一生的創作，用影像這個載體與時間共存，最後在海灘的風沙中逐漸模糊，慢慢離場，給她的觀眾上了一堂很意義的大師課，用一種歡樂可愛的方式。即使是死亡也不會讓人感覺沉重，反而感受一到一種活明白了的豁然開朗，更加想關注於自己的當下，能不能也用某種愉快的方式審視自己的生活，去發現，去創作，充滿創造力的活着。
• 蕭嘉宏

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  我們對一些事情發表看法 然後遺忘 我們就這樣生活着。SIFF2019
• 陳治珮

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  看這部回顧意識到，瓦爾達本質上一直是個裝置藝術家，即使在她當攝影師和導演的時候
• 林佳雯

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  以講座形式書寫「檔案電影」，融合自我傳記/觀察反思/總結性質。曾經瓦爾達給丈夫拍了《南特的雅克·德米》，而這部則是2.0。
• 林彥然

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  【上海電影節展映】基本上是講座錄像+影像片段的拼貼剪輯。聽可愛的瓦爾達老奶奶一點一滴回顧其一生的從影經歷。冥冥之中成為遺作，有種蓋棺定論的唏噓感。相比靈氣滿滿的《臉龐村莊》，有些失望。片子本身，只能給三星
• 楊湖亦

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  檢視自己和告別世界，也是在檢視和告別20世紀
• 葉雅玲

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  要有多受上帝眷顧又多勤奮，才能度過像瓦爾達這樣光明、濃烈、充滿靈感和愛的一生，又要擁有多美的心，才能在九十歲時眼睛仍如初生般明亮。
• 梁鈺婷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  靈感、創作、分享，而其中最重要的私以為是分享。
• 陳永綸

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  #2019SIFF# 想要成為瓦爾達奶奶這樣可愛的女孩。
• 王惠茹

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  當然還是臉龐村莊更好，但此時又怎麼好用理性打分呢
• 陳虹沛

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  回顧其創作生涯，講述她的電影理念和拍攝趣事，向觀眾展露她的真誠，一如既往。片尾，她說到：「我們在揚沙和風暴里消失。我想，我也即將以這種方式結束這次訪談，我會消失在模糊中，我會離開你們。」 短短几句話，一語成讖，成為遺作，而我卻不會放棄繼續尋找瓦爾達的希望，在更多的日常里，我要期許自己不後悔地活下去。
• 劉鳳珠

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  去年電影節看《臉龐，村莊》。 後來回家意猶未盡找來《阿涅斯的海灘》。 今年電影節剛看了《五至七時的克萊奧》。 今天就又看了這一部。 一部一部都接上了，圓滿了。 向阿涅斯揮手告別。 #看了這部電影就好想創作啊#
• 倪欣穎

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  SFF2019 state theatre，之前並不是粉絲，甚至不熟。然而被感動了。Varda 真是一個精力充沛又有趣的老太太呀，好喜歡。inspration, creation and sharing, love it.
• 吳建智

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  靈感。創作。分享。 看瓦爾達分享就會覺得所有的表達都是發自內心的，然後生活會給你無限的奇蹟，是心形的土豆，是躺在沙灘上的人，是混跡在生活里的普羅大眾。因為是發自內心的熱愛，所以就會湧現出真情。 有那麼一瞬間，就覺得藝術家都是為自己而活的，找到自己看世界的方式，然後告訴別人為什麼，就夠了。 人這一生太短暫了，最後，在狂沙中，瓦爾達消失。
• 呂毅安

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  2019 SIFF6.18。 是誰一開場就喊起來了，然後大家鼓掌，搞得我眼淚都出來了。好像相見都是六月，去年6月在去希臘的路上看了《臉龐，村莊》，而此時你已安詳。幾次哽咽，也沒個啥，只為生命存在，存在過這件事吧。
• 余姿琳

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  瓦爾達奶奶真的是上天賜予的天使，自帶人文關懷，觀察着人間百態，從電影紀錄片到攝影作品，從三聯畫到藝術裝置，她完全剖開自己的內心，從靈感、創作到分享，把整個創作生涯展現給觀眾，甚至在這樣的紀錄片中還加入有趣的轉場。臨近結尾時瓦爾達讓自己在風沙中慢慢消逝，突然意識到這仿佛是她完成上帝賦予的使命後告別世界最後的遺言，但她留下的藝術遺產會讓人永遠銘記這位有趣的靈魂，銘記那把寫着阿涅斯•瓦爾達名字的椅子。
• 翁則裕

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  以前在電腦上看克萊奧不覺得 在大銀幕上特寫美的讓人心裡一驚 突然理解了黑白影像的上鏡頭性是怎麼一回事 膠片做的電影小屋真可愛 三聯畫真可愛 心形土豆真可愛 臉龐村莊真可愛 最後一個鏡頭消失在風沙中又是一驚 人真的能預知自己的生命盡頭嗎 這告別的方式真酷
• 胡家齊

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  我喜歡她說的「一切都可以特殊」。在這個越來越龐大且蕪雜的現代社會，去關心看到的周圍世界，去記錄，去分享，去做一個有感知，有溫度的人，不只是藝術家的工作，而是每個生活者達成的共識。
• 梁庭瑋

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  聽瓦爾達回顧自己的藝術人生，講述關於靈感、創作和分享的故事。真正有趣的人做什麼都有趣，一輩子有趣。❤️ # SIFF 2019
• 王恭行

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  最近機緣巧合連續觀看了關於幾位老前輩電影生涯的作品，感慨萬千。尤其被瓦爾達奶奶感動，她或許已意識到自己行將就木，在這部影片中毫無保留地將自己畢生功力分享出來，傳給後輩。她對於電影的認知（紀實攝影-虛構/非虛構電影-實驗藝術與紀錄片）實在是我對電影藝術最美好的夢想。慶幸學生時代還有幸在校聽過她老人家一堂課，從此拜為祖師奶奶，每次回巴黎都要去蒙帕納斯拜拜她和Demy這對最牛電影愛侶🙏
• 林素能

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  意外驚喜，瓦爾達教會我了我愛，她是一位用愛在注視這個世界的藝術家。她對人好奇，關注體驗帶來的感受，我還想二刷。
• 李哲宇

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  燈亮的時候有種「啊，這樣就結束了嗎？」的遺憾，根本看不夠。一位以愛意觀望世界的人，絕無僅有的美麗靈魂，她的時間已經到了。
• 崔星念

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  4/5 靈感，創意，與分享，最重要的還是一種分享。而她的色彩學、對於身體的詮釋、對於鏡頭語言的掌控、對於觀者與被觀者之間的一種微妙的親和力則作為有機載體。有幸看到如揚科叔叔等作品的高清片段。片尾演職人員放到片頭，自己則在茫茫風沙之中逐漸消失，留下一行Agnes Varda。之前沒有注意到的是，瓦爾達的電影與巴什拉作品的聯繫，以及除了土豆烏托邦外未關注的裝置藝術…
• 張沛然

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  觀感特別像《南特的雅克德米》。奶奶抱着老公的照片那裡我哭了。又剪了不少臉龐村莊進去我也不介意。
• 陳文欣

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  #上海電影節#聽瓦爾達說，說那些電影，那些想法，那些人，以及那些事。依然是那個調皮而又充滿激情的生動的小老太。
• 林恒旭

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  Ça dit tendresse, ça dit amour @ SIFF
• 杜淑敏

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  SIFF 我會像風沙一樣，模糊地離你們而去。
• 詹奇行

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  阿涅斯論電影和愛和創作人生，細緻地入微地從鏡頭講到劇組，從風格說到視聽藝術，侃侃而談，洗淨鉛華，年老的面龐上依然閃耀着純淨的眼光，她是一個真正內心強大的人，即使偶爾撒嬌偶爾瘋癲。我喜歡她對各種鏡頭處理的方式，那些深藏入底的思緒，使人驚覺自己對感知電影的遲鈍。把眼淚留給了siff最後一場，如今風沙散去，瓦爾達如海上小鳥架着最自然的流風為電影翱翔了快一個世紀，這是種榮耀。
• 陳玉英

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  2019138 上影節第一場，新衡山。瓦爾達的一封遺書，一次總結。
• 游宏達

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  #siff2019# 好一個活潑生猛的老太太。我也希望在變老之前，做一些到了80歲還會微笑的事情。
• 唐怡芳

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  她那麼有趣 我可以聽她說一整天話 但她總會消失然後我們也總會忘記 對吧
• 錢冠宏

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  「靈感 創新 分享」瓦爾達老奶奶的回憶錄+大師班演講。好喜歡這個老太太，雖然知道您很晚～
• 張玉彬

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  2019上影節第一場，也是今年上影節開幕影片，瓦爾達講述着自己的電影歷程和她理解的藝術、創業，記錄着時代，關注名人和平民生活，終究都是普通人，卻每個人帶有的獨特，所有都如此生活、真實，電影藝術是開放包容。原以為自己會哭，聽着是不是詼諧的表述，又被逗樂，釋懷的結束，告別瓦爾達。
• 陳彥宸

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  瓦爾達是一個信仰藝術和愛的人啊...現在看來，這個電影是她選擇和世界告別的方式呢...
• 涂育廷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  9 一生致力於「靈感」「創新」「分享」的瓦爾達奶奶卻以最傳統的對談授課模式跟我們做了一生的總結和最後一次對話。記得去年瓦爾達奶奶沒有成行的中國行，這次仿佛補上了去年的對談。
• 蔡依沛

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  FILMART, 講座影像化, at HKCEC
• 陳珮君

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  #19 SIFF 第四部# 被瓦爾達的童心，有創造力的，細膩的內心世界感動了，本人和訪談與作品穿插的架構都可愛極了 離開座位時看到有個女孩子扶着眼鏡抹眼淚，鼻子一酸，看影片時流的淚差點又跌出來了
• 余筱駿

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  其實是個講座+過往作品影像重溫，奶奶一如既往地冷靜幽默，的確是想法出眾且才華橫溢，想去一部部補上她過往的片子。看到熟悉的《臉龐，村莊》片段還是會嘴角上揚，這真的大概是她最有趣的一部作品了吧。能在奶奶仍在世時接觸到她的作品何其榮幸，坐在大銀幕外，感覺也有與講座現場的人士一起聽奶奶分享的氣氛。
• 魏鈺婷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  大銀幕看完的第二天，就獲悉了瓦爾達去世的消息，很難表達的一種心情，但想必也是最好的一種懷念方式。
• 彭聖芷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  現場演講和紀錄片的結合，就像瓦爾達自己說的，她更是一個視覺藝術家，隨着她的講述回顧她看待世界發現世界創造影像的歷程，那種輕鬆自娛的口吻，以及傳授拍攝的技巧完全沒有大師般的居高臨下和瞭然於胸，反而能看到懷揣着滿滿愛意的忠於表現世界、孜孜不倦地吸收和創建的拳拳之心
• 芷兒

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  雖然不算一部電影，但是最深情的告別了，給個感情分吧。
• 吳憲航

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  INSPIRATION, observing and discovering details in life. CREATION, choosing a type of form to creat art. SHARE, sharing your art work with people. —— Agnes Varda (50 May 1928-29 March 2019)
• 許文傑

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  如果不是瓦爾達逝世，這部電影的待遇將截然不同
• 林佩芝

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  現場講座與一貫的自我電影回顧形式是意料之中的驚喜，可以說是一種導演自我闡述式回顧過去的現場工作，可以說迷影者心中影史魅力是無窮的，跟隨作者的步伐，過去之美或許也成為一種嚮往。談到音樂，不得不說的兩位作曲者對於個人來說也是意外的亮點，Georges Delerue之於新浪潮作者們也是一位重要的幕後合作者呀，戈達爾的《蔑視》、特呂弗的《日以作夜》中的原聲配樂依然令人沉醉，瓦爾達《電影101》也恰恰選擇了這兩首，可想而知內里之聯繫。結尾淚目。
• 陳宗生

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  即使阿涅斯在片尾消失于海灘上也不覺得傷感，因為「總有一天，觀眾們還是會重新遇到她」。
• 蘇雅萍

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  一堂公開課一段人生告別，瓦爾達展現了藝術最美妙的一面，每一個篇章都散發着幽默樂觀充滿智慧，這種感染力沒有空間與時間的限制，直擊每一位觀者的內心，沉浸在這種美好的感動中。#2019siff10
• 洪淑敏

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  7.5/10。瓦爾達創作生涯回顧，最體面的告別。真正的結尾太靈性了。想親自感受她的裝置藝術。紀錄片本身三星半。
• 陳左燕

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  瓦爾達奶奶簡直全才，不止於電影，在攝影、繪畫、布展等各方面均有驚人天份和優秀建樹。她將所有獎盃置於沙灘，直至最後自己消失於沙塵的刻畫來說對於死亡的豁達。是如此發射智慧與幽默的光芒，充滿感動與敬佩。太喜歡她那些將人物繪畫與真實場景融合，以及將不相干的人群置於同一場景的作品。
• 王芝蓉

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  老太太最後一部作品，紀念！ 童心未泯，風趣親和。
• 柳怡珊

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  拍電影的奧秘，無非是靈感創新和分享。她染了紅色頭髮，在城市鋪沙灘，在空地搭暗房，在牆壁貼相紙，在展館播海浪。她裝扮成土豆，把黑幕變成彩色，讓三面屏一起播放，讓電影和時間同時流動。探索影像的可能，對世界充滿好奇，害怕的卻是台下沒有觀眾，只能孤芳自賞。定格住影像的人，必將與時間共存。
• 黃志發

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  她太清楚這是她最後一部作品。關於她自己，還有她的創作，她有兩部作品。一個是《阿涅斯的海灘》那是她80歲時候，內心有恐懼，拍個自己的傳記片。這個是她的遺作，而且她自己非常清楚，這就是她的遺言。其實比較她給深愛的雙性戀，因艾滋病去世的丈夫德米拍攝的紀錄片，她對自己沒有那麼用心。任誰看了都知道那個片子裡她的愛是多麼的豐盈，平靜、和緩的隨着片子流動着。這個片子她似乎已經無力的總結自己的職業生涯，但細節處確還是能看到她的靈氣，機智，寬厚。《臉龐、村莊》是我認為她最好的作品，已經是完美之作，天然去雕飾、水到渠成，接近上帝的作品。謝謝你，阿涅斯奶奶！
• 陳憶合

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  #69thBerlinale# 主競賽展映。瓦爾達奶奶的新作就是一堂乾貨十足的大師班，是她對畢生創作經歷的一次系統回顧，首先提出了她認為電影創作最重要的三個關鍵詞：靈感（inspiration）、創意(creation)和分享(sharing)，然後從短片[楊科叔叔]開始，回顧了她的電影、攝影、裝置創作，討論到了諸如創意產生、創意執行、女性身份、數碼轉型等等問題，調用的材料包括幾場大師班的錄像、影片、片場紀錄片、劇照、花絮紀錄片（尤其是CC那套作品集裡的幾個重訪紀錄片）、攝影作品、裝置紀錄等等。完全是一部個人創作的百科全書式的作品。有很多非常珍貴的導演闡釋，對她的許多影片的理解也因此更深了一層。老太太思維清晰，影片的材料組織非常非常講究，尤其剪輯點的把握堪稱已入化境。不過還是跟之前作品重複的東西比較多，而且剪了十幾分鐘[臉龐村莊]進去……
• 趙怡婷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  真的有人可以把生活活成藝術。永遠常新，雖然散，但瓦爾達就是主題。
• 林怡婷

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  法國不愧是藝術先鋒的溫床，也只有自由寬容的土壤才能孕育出這麼多奔放和富有創造力的頭腦，羨慕了。但這部實在是太文藝還有藝術太前衛，作為大天朝土了巴嘰的教育體系培養出來的藝術素養必然跟不上。
• 吳俊雅

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  不管你是不是瓦爾達的粉絲，這都是一部令人動容的電影。瓦爾達的生命跨越了世紀，也見證了電影，作為一門藝術，如何發展，如何與其他藝術發生可能。她分享對於電影的理解，她一生的經驗，她如此坦誠。與《阿涅斯的海灘》相比，德米的分量減輕了許多。因為這是她獻給自己的禮物。她的旅程快要結束了，目的地必定是那片屬於她的海灘。海浪將撫過她，風將吹散她，沙將帶走她。
• 謝儀甫

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  SIFF2019 11#看完就能知道：我是個假粉。但真的挺有趣！
• 楊佳蓉

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  新浪潮電影活化石頗有給自己蓋棺定論的意思，太可愛了。一輩子拍電影，幸福到死。
• 賴琬山

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  人生回顧之導演評論音軌，90歲的老太太太可愛了。遺憾的很多地方是浮光掠影、點到為止，不夠過硬。
• 張宛蓉

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  說真的，我還挺喜歡這種形式的個人回憶錄，從講座開始，不時穿插分析時用到的電影片段、訪談、音樂、照片等藝術素材，Agnès Varda任意穿梭於講座紀錄、回到為拍攝帶來靈感的場景，與曾經合作的演員傾談，回顧作品裡昔日的自己，踏入新千年轉型為視覺藝術家之後的創作實錄。因而，我們能看到的Agnès Varda不會只有一個，多變的形象，活躍的思維，即便是不熟悉Varda的觀眾也能看得津津有味。年齡漸長並沒有改變她進行藝術創作的三大法則：靈感、創意和分享，電影並不是Varda唯一的創作媒介，攝影、繪畫、行為藝術、裝置藝術面面俱到，而對於劇情片與紀錄片的所謂分野，Varda也是不怎麼看重的，她經常在劇情片裡加入紀實部分，比起虛構的人物，她更喜歡細緻觀察她所認識的一些人或事。「沒有任何人是平凡或普通的。」
• 陳君豪

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  拍電影要花錢，你需要收回錢，或者收回獎盃。
• 林乃亮

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  電影只是阿涅斯表達自我的方式之一，籍由這種表達，電影打破了它原有的邊界。
• 林乃文

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  說再見便真的再見了，你所有對電影和藝術的熱情會傳承到我們手裡的，別擔心。到有雅克的天堂去，繼續快樂和無憂。
• 洪淑和

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  1954年拍攝自己的第一部電影前，她沒有讀過電影學校，沒有當過助理導演，好像自然而然就有了拍攝的點子，而且好的點子層出不窮，她是天才的「電影寫作者」，畫面、顏色、情節、記憶、情緒…順手拈來進行各種拼貼，玩轉各種元素（平凡如我們連專攻文字都不一定能如她那般順暢，真是讓人汗顏）記住阿涅斯瓦爾達的話：沒有什麼是平凡的，如果你有對於自己注視的對象抱有足夠的同理心和愛，你會發現所有人都是特別的（所有的創作同理）
• 吳智翔

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  一部大型自傳、評論音軌和回憶錄，瓦爾達奶奶實在太可愛了！
• 陳岳姍

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  2019HKIFF 在瓦爾達逝世前放映一場，逝世後一天又一場，百轉千回。「我是一個微胖的老太，還很話嘮」。全片帶着滿滿的自嘲。從沒被當作新浪潮大師來解構分析的她對自己做了最貼切的回顧，想象力通天，熱愛環保，用廢棄黑膠策展，任何天馬行空在一個80多歲的老太身上靈光乍現。感覺是創作的集大成，也似乎預示着什麼。
• 蔡維男

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  不只是瓦爾達的一場電影課、講座匯編、作品巡禮，更是一次人生回顧、促膝長談，一個送給自己的90歲禮物。奶奶又交出一部好自由、好從容的紀錄片，是五彩斑斕又極度坦誠的「電影書寫」。在對過往作品的重溫和分析中，還繼續做出新的形式探索。她真的好可愛，心態仍然年輕，拍片充滿活力。我還是第一次發現導演的人格魅力能成為電影本身的魅力。從電影到靜態攝影再到視覺藝術，藝術家總是用各種方式做自我表達。 晚年同樣視力下降的她，好像在用本片與伊文思《風的故事》對話。不管是不是「收官之作」，這部超有趣的作品都不是句號，只是完美的自我總結，她的精神將永遠影響愛她的觀眾。——我們用溫柔回應溫柔。如何抵抗變老，如何面對可怕的世界？拍電影吧！電影創作者們，記住新浪潮祖母提出的三個關鍵詞：「靈感、創作、分享」。#HKIFF43#
• 張雅芳

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  #SIFF2019##20#奶奶乾貨好多！以及突然的波爾坦斯基 想看瓦爾達的藝術裝置
• 林哲蓁

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  #HKIFF 某種意義上的「講座電影」，瓦爾達奶奶的電影大師課。不僅止於電影，也談及很多裝置藝術的想法，總有新想法的奶奶永遠不老。
• 陳子盛

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  非常喜歡雅克德米和瓦爾達兩口子，德米當年塑造的電影美學正如瓦爾達所說：他一定程度上發明了電影。她講述當年拍攝的《幸福》、《3-5的克萊奧》、《天涯淪落女》之靈感來源，幾乎都是出於一種紀錄片工作者對人間苦難的發現和展示的本能，她是真正的人道主義者和知識分子，因為她有真正廣闊的胸懷。
• 蔡胤斌

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  瓦爾達的公開講座選錄+CC碟訪問選錄+創作實錄。她真的是創作欲極強的人，平面照，紀錄片，劇情片，行為藝術，裝置藝術一個不落，思維又是如此開闊和敏捷，言行又是如此風趣和睿智，這一切奠定了她的獨一無二。希望這不是瓦爾達的最後一部片。
• 杜虹豪

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  去年BC的瓦爾達展竟然覆蓋到了這裡提到的所有劇情片。比較有趣的是她談及到幾部電影裡設置了極度精確的結構，Cleo from 5 to 7是對半作心理時間劃分；Vagabond每過十分鐘要有一個推軌鏡頭作節點。充分利用數字攝影機的數碼特性與便攜性讓她在高齡仍能便捷地維持創作。倒是第一次關注到她做的裝置。
• 林育育

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  #siff2019#《東京物語》里的大姐有句反覆出現的台詞，說母親去東京是不是本就已經有了不好的預感。這部紀錄片給我的感覺就是瓦爾達自己已經預見了死亡，而能用這樣一部作品給自己總結對創作者來說也可以算圓滿了吧。看過五部前作，聽到瓦爾達講的內容和自己當時的觀感不謀而合的時候十分驚喜，比如《五至七時克萊奧》的前後區別，再比如《短角情事》的意大利新現實主義元素。本來這場觀影非常疲勞，我甚至縱容自己中途可以睡去，沒想到幾乎哭了一整場。新浪潮不死，疙瘩聽到沒有你給我們好好活着！
• 張文凡

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  看到短評里有一個「希望這不是最後一部」還是有點難過，但也慶幸恰好給我們留下了這一部。 瓦爾達奶奶的可愛回顧。
• 賴雅芬

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  "I give it all to you."
• 陳俊凱

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  C'est en partageant librement ses expériences artistiques dans un résumé personnel de son univers qu'Agnès, pour une dernière fois, en guise d'une petite master class (ou une causerie comme elle l'a définie), transmet ses savoir-faire sur la création esthétique qui continueront de nous inspirer.
• 陳威幸

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  如果你對一個人有足夠強烈的感情，那就應該足夠靠近（鏡頭對準德米的發梢、皺紋和充滿血絲的眼球）
• 黃啟斌

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  之前有機會看（幾乎？）全展的時候 我沒有珍惜 只選了很少來看 後悔死了 奶奶太寶貴了 偉大的藝術家 一邊看一邊激動得不知說什麼好 奶奶對世界充滿了關懷和愛 對視覺藝術的追求從來沒有停止過 看到最後好想哭 奶奶說想在風沙中模糊地作結 然後她也離開了這個世界
• 敖維倫

  ★★★★★

  ★★★★★

  2019-07-12
  也許瓦爾達已經意識自己的生命即將走到終點，便拍下了這部回顧自己一生作品的紀錄片，向年輕人分享着她個人的回憶，依然調皮溫馨和傷感；影片放映前兩天她離開了這個世界，祝福並懷念她。3.31HKIFF@香港Premiere Elements