他們在島嶼寫作–文學大師系列影展－電影介紹
六位台灣文學巨擘，由五位精銳導演，以電影式敘事手法與影像風格，紀錄與詮釋——讓我們以眼睛代替手指，翻閱圈點那些芬芳的字句，以心像代替步履，和文學家們在光陰裡漫步，在語言中敲擊語言，在故事裡結晶故事。文學的心跳與電影的光影火石交會，經典在現在裡燃燒。我們從智慧的沃土上啟程，在靈思的薪材中點燃，迎向下一個熾烈的文學年代。六位文學大師的創作靈魂，五位電影導演的生命追尋，21世紀台灣文壇最重量的文學紀錄，影壇最深刻的文學電影，2011年，耀炬登場。【"他們在島嶼寫作"--文學大師系列影展】上映日期：2011年4月9日~5月6日上映地點：國賓影城@長春廣場（台北市長春路176號）官方部落格：http://fisfisa.pixnet.net/blog【"他們在島嶼寫作"--文學大師系列影展】預售套票預售時間：2011年2月21日（一）~4月8日（五）預售套票：雙人套票：2張450元珍藏套票：6張1350元，另加贈限量「珍藏電影海報套卡」一套購票方式：兩廳院售票系統（http://www.artsticket.com.tw）博客來售票網（http://tickets.books.com.tw/index/）官方部落格：http://fisfisa.pixnet.net/blog【影片介紹】林海音：兩地HomeinTwoCities片長：60分分級：普遍級北京城南的英子，到了台北城南，變成文壇不可或缺的「林先生」，林先生家的客廳更被喻為半個臺灣文壇。《兩地》從林海音「雙鄉」的特殊身份切入，隨著女兒夏祖麗娓娓道來的聲線，走入她的書桌、生活圈、編輯台，特殊年代裡的風聲鶴唳與擔當，以及那一塊奮力開拓的純文學園圃。也因為性格與文字裡的廣大與親切，林海音的文學作品跨越時空，成為兩岸人共有的閱讀記憶。她是寫作者的朋友，更是戰後台灣文學從襁褓到成熟，那無私勇敢的母親。林海音（1918-2001）擔任「聯副」主編期間（1953-1963），抵抗政治壓抑的風氣，發掘了林懷民、七等生、黃春明、鄭清文、鍾理和等新人，創辦「純文學」出版社。林海音家的客廳是「是半個台灣文壇」，文壇尊稱她為「林先生」。1960年《城南舊事》出版，寫北京城南的童年，奠定了林海音在文學界的傳世地位。導演楊力州持續以紀錄片關注台灣人自我的主體性。擺脫嚴肅的刻板印象，以趣味的手法吸引觀眾；同時勇於批判社會制度，大膽揭露情感。曾獲金馬獎、金穗獎及日本、瑞士等國際紀錄片獎項。新作《被遺忘的時光》大獲好評。周夢蝶：化城再來人TheComingofTulku片長：160分分級：普遍級莊周夢蝶，無有虛實。詩人在紅塵中夢想脫俗，於露電裡捕捉永恆。《化城再來人》以「人間修行者」的角度切入，並借用佛經典故，以詩人的一天隱喻其一生中的風景，揭開90歲高齡詩人-周夢蝶的傳奇故事。本片從日常中穿插映射其思維、修行、寫作，試圖重現昔年武昌街氣氛、書攤的孤獨國，追索病痛帶來的改變與啟發、幾次生命裡的流徙與意義，最後具現為那不負如來不負卿的悟與情。濁穢現世中，唯詩人肩上仍緊緊牽繫著詩的靈魂，堅持並專一，近百年。周夢蝶（1921-），1959年起在台北武昌街明星咖啡屋前擺書攤維生，成為60、70年代台北重要的文化街景。直至1980年，因胃疾而結束21年的書攤生涯。其國學底蘊豐厚，詩中喜愛用典，深受佛經影響，引禪意入詩，詩風韻致纏綿，不少當代流行音樂詞人如林夕受其影響甚深。詩中固然有「雪中取火，鑄火為雪」的深烈，卻也願意化身街角的一片落葉，「帶我的生生世世來為你遮雨」。導演陳傳興法國高等社會科學學院語言學博士，行人出版社創辦人，主持翻譯《精神分析辭彙》。拍攝紀錄片包括有《移民》、《阿坤》、《鄭在東》、《姚一葦口述史》等。屢應各大國際研討會之邀，發表影像方面論文，其特出觀點及論述，每每引起學者熱烈迴響。余光中：逍遙遊TheUntrammeledTraveler片長：74分分級：普遍級「如果你有逸興作太清的逍遙遊行，如果你想在十二宮中緣黃道而散步，如果在藍石英的幻覺境中，你欲冉冉昇起，蟬蛻蝶化，遺忘不快的自己。」余光中在1964年《逍遙遊》一書中寫下此段文字，恰恰為他的文學生涯下了註腳。《逍遙遊》跟隨余光中夫婦的遊屐，牽引出詩人的鄉愁、文學啟蒙、寫作風格與文壇交遊。導演陳懷恩繼《練習曲》後，以詩意濃厚的影像，捕捉詩人手上那隻堅挺的筆，呈現文學家念茲在茲的社會關懷，及逍遙自適的人生態度。余光中（1928-），美國愛荷華大學藝術碩士。曾任教香港11年，對香港當代文學影響深刻。80年代中期返台於高雄中山大學任教迄今。作品列入各地華文教科書，詩句曾為文化媒介反覆引用，堪稱兩岸三地文學界最有影響力的一人。其文學資源兼自中西，其詩注重音樂性，散文則幽默博學。亦為六十年代以降台灣多場重要文學文化論爭的參與者。導演陳懷恩台灣新電影的第一波。二十多年來，與楊德昌侯孝賢等多位台灣知名導演合作，擁有多方面的電影才華，作品超過百部。2007《練習曲》自己編劇、導演、攝影，不但票房亮眼，更引發全台單車環島熱潮。鄭愁予：如霧起時PortofMists片長：90分分級：普遍級是誰傳下這詩人的行業？且聽那宇宙的遊子，在夢土上為你朗讀――《如霧起時》以鄭愁予的名詩作為嚮導，從已然失落的第一本詩集，切入詩人的生命，並以豐富動人的影像及配樂，呈現詩創作蓬勃的年代。曾在港口工作、熟稔於水手與離別，煮酒焚葉星座聚首的燙熱年代，到愛荷華時期的衝激，以及任教於耶魯後的靜定與博觀，他始終守著這美的行業，高高舉起風燈，在世界的臉上鑲嵌光影，一如返鄉上岸的水手般訴說他穿行詩海的傳奇。鄭愁予（1933-），成名甚早，〈錯誤〉、〈賦別〉等作數十年來傳誦不衰。2005年落籍金門，是金門一大盛事。早期詩作因為心懷故土，家國之情與流放意識濃厚。70年代以後，流浪情懷不復，語言節奏感逐漸放鬆。近三十年來鄭愁予詩以文人情懷與現實餘裕為基礎，想像與體悟翻上一層，顯示一種他人難以模仿的情調，雖無早期的浪漫詠嘆，卻更為顯示技巧的爐火純青。導演陳傳興法國高等社會科學學院語言學博士，行人出版社創辦人，主持翻譯《精神分析辭彙》。拍攝紀錄片包括有《移民》、《阿坤》、《鄭在東》、《姚一葦口述史》等。屢應各大國際研討會之邀，發表影像方面論文，其特出觀點及論述，每每引起學者熱烈迴響。王文興：尋找背海的人TheManbehindtheBook片長：103分分級：普遍級每一夜，小說家和他自己搏鬥，在斗室內，像挖掘壕溝那樣地起運著胸膛內的土……。《尋找背海的人》以年輕小說家尋覓的蹤跡，串起王文興的文學生涯。台灣最重要的現代主義小說家之一的王文興，不僅文字挑戰常規、詰屈聱牙，且每天只寫三十個字左右，幾十年來從未間斷。對於他的特立獨行，王文興解釋道：「我不是標新立異，而是絕處求生。」提倡精讀的王文興，展現的是一個信守文字信仰、珍重對待寫作、以緩慢換取深刻的文學身影。王文興（1939-）和台灣大學外文系同學白先勇、歐陽子、陳若曦等人，於1960年創辦《現代文學》。代表作《家變》1973年出版，被認為是「離經叛道」的「異端」。顏元叔認為此書「文字之創新，臨即感之強勁，人情刻劃之真實，細節抉擇之精審，筆觸之細膩含蓄等方面，使它成爲中國近代小說少數的傑作之一」。前後歷時二十五年完成的《背海的人》上下冊發表後，再度受到文壇矚目，咸認為將現代主義美學推到了極端。目前正在著手新作，完成時間不可期。導演林靖傑早期小說及散文作品，曾獲得時報文學獎散文首獎與聯合報小說新人獎首獎。其沉穩的電影作品更是亞太影展、台北電影節、金馬獎、金穗獎的得獎常客。2007年《最遙遠的距離》獲得威尼斯影展「國際影評人週最佳影片」。楊牧：一首詩的完成TowardstheCompletionofaPoem片長：75分分級：普遍級和孤獨同樣不朽的是什麼？從奇萊到柏克萊，亂石磊磊的心間正在上升完成的，是詩……。楊牧的作品是當代文壇的一大「勝景」，評論家稱他為「台灣文學的奇萊山」。《朝向一首詩的完成》從楊牧朗誦的聲音，展開對於一個龐大文學生命的追索。那個花蓮中學裡踟躕的少年，大度山下論辯學習的身影，在愛荷華選讀古英文的執著與好奇，乃至其穿梭於歐美、中、台文化資源，融會後進入文學寫作的嘗試。那對於音韻與想像的計較和決心，均使人重讀楊牧詩文時，更深刻地重新被撼動一次。楊牧（1940-）台灣花蓮縣人，加州柏克萊大學比較文學博士。中學時代起以葉珊為筆名發表作品。1972年後改用楊牧為筆名，作品風格亦為之一變。赴美後楊牧嘗試敘事詩寫作，文辭典贍雅麗，詩意深湛雋永。1977年《中國當代十大詩人選集》曾指出楊牧詩表現「美的溢出」、「古典的驚悸」、「自然的律動」。於此之外，也富有對鄉土的認同，對現實的關懷。其詩文多變，深沉，摸索傳統與現代之平衡。導演溫知儀影像風格內斂，富涵深度，以影像語言爲訪談紀錄片開啟了新風格。劇情片《娘惹滋味》獲得金鐘獎八項入圍，並抱走三大獎項。短片《片刻暖和》更贏得金馬獎、亞太影展和迪拜國際電影節特別獎。 六位台灣文學巨擘，由五位精銳導演，以電影式敘事手法與影像風格，紀錄與詮釋——讓我們以眼睛代替手指，翻閱圈點那些芬芳的字句，以心像代替步履，和文學家們在光陰裡漫步，在語言中敲擊語言，在故事裡結晶故事。文學的心跳與電影的光影火石交會，經典在現在裡燃燒。我們從智慧的沃土上啟程，在靈思的薪材中點燃，迎向下一個熾烈的文學年代。六位文學大師的創作靈魂，五位電影導演的生命追尋，21世紀台灣文壇最重量的文學．．．
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