Jordan Peele 總是讓我很困惑。眾說暴露美國種族矛盾的《逃出絕命鎮》,我看得生理噁心,感覺是對黑人的又一次貶低。而這次的《我們》,被說反映了階級矛盾,我卻覺得怎麼那麼像在提醒美國的中產階級,「千萬要珍惜自己的生活哦~不然那些窺視着你們生活的難(移)民們分分鐘取代你們!」 這部的細節周到性比《逃出絕命鎮》差很多。幾個演員倒是應該演得蠻過癮的。可惜其中小男孩的演技不太行。MJ的元素,包括《小鬼當家》。類似聾啞人的聲音設計挺有想法。智能音箱也是個不錯的點。不管怎麼樣,這部總算是看出了搞笑的部分。因為對某些影像印象深刻,今後也還是會繼續追看Jordan的作品吧
Get Out是驚悚外衣下的政治,這部是政治外衣下的驚悚。情況類似韓國許政《捉迷藏》,無產者對中產階層進行敵駐我擾式的搶班奪權,在中產「安穩的家」中上演街頭暴力,本片將敵我雙方設為同一個人,將中產獲得財富後產生的資本主義負罪感加倍放大,並提出同樣的人在兩種環境下的境遇差別。這些都沒錯,就是驚悚段落有點冗長,更像哈內克《趣味遊戲》,只是沒有那股狠勁,在慢慢知道電影不會讓主角一家真出事後,所有的緊張感都形同兒戲,雖然喬丹·皮爾本來就是一個玩心大於一切的人。用同一位演員的兩種不同表情給戲裡正邪兩種人物賦予身份,是蠻好玩的,但不太支持用黑人演員的長相來扮丑嚇人,這樣會讓觀眾更加誤解黑人,雖然這是出於黑人主創的一種自嘲自省。那股邪勁仍在,所有技術環節也都熟練的不得了,喬丹·皮爾拍電影已經這麼溜了,以後會更厲
bug真多,比上一部可差遠了。高潮戲反派剛說i will kill you 結果下一秒就跑出去,最後被反殺,為了塞段「高逼格」的芭蕾導演也是操碎了心。隱喻什麼的就更扯了,現實遠比電影複雜,而且片裡的設定顯然不直接建立在控訴現實上,從人牆想到墨西哥牆理所當然可電影想表明的也就止於此了,編導努力的方向還是恐怖驚悚並不依託深層次的文化反思。但從片名Us一些網友居然想到united states 這個強行隱喻真得服
【A】Oscar BW預訂。
--「What are you people?」
--「We are Americans.」
America,即United States,也就是US,《我們》。
在種族問題的探討上,Get Out是以黑白對比去【直】射,Us則是用黑黑對比來【折】射:從小代替真身擁有良好成長環境的「影子」長大後和生在地上的人們別無二致,這是對白人主權赤裸裸的質問——你們社會地位高,真的是因為你們生來就比我們優秀嗎?
當有着女權思想但同時又為了變美去整容的女人的「影子」拿刀劃自己的臉時,「我們」的另一層含義也出現了:真身(外在)生活光鮮亮麗,影子(內在)精神世界空虛,這不就是在說「我們」嗎?
喬丹·皮爾不只是一個能玩脫俗套電影趣味的導演,更是一個有獨創精神的投機主義者。
不用怕,這特麼就是一部出來搞笑的,男主除了wow wow wow和come on come on come on 啥也不會說,半大孩子還沒我家餐桌高主動要求開車的原因是她是家裡擊殺數最高的,excuse me?這是恐怖片還是打怪升級遊戲?鄰居一家被克隆人秒殺,又被主角一家反殺,主角一家光環強到嚇人。開頭總是出現蜘蛛意象,我尋思這不錯,驅魔人斯托克紅衣小女孩都有這種意象,結果導演後面就丟棄了???兔兔那麼可愛怎麼可以吃兔兔?你在拍封神榜?跟逃出絕命鎮完全不是一個level,兩星半走你。
野心更大的皮爾打造了絕頂流暢的恐怖新作,利用二重身之設定反思了種族前史與現實之間不可避的摩擦,可惜在精彩之餘實際上電影理念卻因過度強調錶演方法,而可以說是前作視聽語言的一次倒退,流於浮躁。M. C. Ren, will you please give your testimony to the jury about this ****ed up incident.
喻多必失?作為寓言故事交足貨甚至超額了。前半部不錯,配樂也很讚,但後半部匆匆把規模拉大了,卻像不少真實世界的抗爭那樣,沒有清晰的訴求,只餘下一片狼藉。幾種類型混種,有些不夠給力,例如作為Slasher顯然是比較拖曳和缺乏看點,作為Sci-fi設定上有點含糊又欠缺說服力,等等。後半部地底人的人鏈被丈夫指為「fucked up performance art」,也不盡然是單純搞笑,因為,然後呢?狂歡之後我們該做甚麼?
3.5。新「喪屍片」,新黑人電影(假如這個分類沒有偏見的話),新驚悚喜劇。視聽極其純熟乃至華麗,對線索的鋪陳都相當工整。延續Get Out的詭異氛圍和高強度(魂不守舍式)表演風格,升級成一場持續高能的狩獵遊戲。不過哪怕每場戲的節奏都相當精彩,觀眾也沒法讓情緒一直保持在高點。
與前作相比,表達似乎更加強烈:不對外進攻以爭取黑人群體的共鳴,這次乾脆在內部開戰甚至無差別攻擊(手拉手運動),當然,還有從不出現的警察(Fuck the police)。問題在於,主題激烈不代表更有力度,對真相的揭露以及細思極恐的反轉都不夠自洽。狂暴、勇猛的母親形象並不堅固(可能不是一個缺點)。但看完以後一個最強烈的感受還是:喬丹·皮爾是和斯派克·李站在一起的,他們看到問題、提出問題也試圖解決問題。一個值得關注的電影人!
Jordan Peele對觀眾和觀影氣氛的調動是極佳的,尖叫和大笑此起彼伏。其實觀影過程中無需糾結於」看懂」和」理解」,單純只是享受影片的過程,反而能夠獲得最大程度的滿足。Peele對劇本的打磨,也在全片中埋下許多線索和細節。顯然,Peele在反覆強調影片為恐怖片的背後,依然有強烈的社會以及政治隱喻。他的目標也只是展現與諷刺,而並非深入探討或是試圖解答。芭蕾舞部分最佳,既是野蠻也是優雅的雙重表達。
不要被劇透!提前啥也不知道的我看得超爽,基本完全猜不到接下來會發生什麼;我覺得皮爾是美國本土滋養出來的auteur,好多年美國沒有這樣的新導演了,從類型片出發的絕對優秀;而且他真的很會play with audience,我也很久沒有這麼engaging的觀影經歷了。從horror film genre來說也是非常新鮮的創作,一種獨特的入侵體(不要細想他們是什麼,想不清楚的,The Others這個東西永遠也想不清楚);而且我還挺震驚的,他這第二部討論的話題跨度比Get Out豐富了那~麼~多,涵蓋了all contemporary American social issues, 可以說是對美國國民性的討論?這份龐大的自反很厲害;每個人物每個設定都有很大思考和翻譯空間(比如那個白女人是mute的以及她的舉動),種族問題倒隱到後面去了。
比較失望吧 get out大概有三個維度:喜劇,驚悚,美國種族問題分析。本片也是試圖延續前作的成果。首先喜劇和驚悚方面的效果都很普通。由於太多細節無法解釋,對於種族問題的分析也顯得很牽強。就算你複製出了人類,怎麼做到衣服,頭飾都一樣的?政府製造奴隸失敗了,不給你全突突了,還給你管在地下,把zf想的也是過於美好了。再就是,地下到底有沒有工業?人的衣服都挺乾淨,怎麼洗的?後面的紅制服哪裡來的?剪刀誰生產的?你有這些工業,但沒有火用來烹飪?全部都說不通。情節設置說不通,那寓意就無法表達。我只能說,可以看出「後天環境塑造人」這一點了。但是導演又憋不住來了個天性暴露打自己的臉。好吧,peele可能是一輩子只能拍一部值得記住的電影的導演了
Jordan Peele是個藝術家,不可否認本片的攝影、配樂及表演非常出眾,但從故事角度來說,並不覺得像他之前的Get out那樣驚喜。也許是因為當初人們尚不認識他,期待低,而對本片我的期待值是很高的,但最終並沒有讓我覺得故事很驚艷。特別是那把剪刀。。。令我失望。對最終的結局和高潮並不滿意,主要是反轉缺乏驚喜,很容易被前面的線索識破。而且每個人看過本片預告都希望得到的答案在片中解釋得很模糊簡短,留下很多疑問。
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